Studienarbeit aus dem Jahr 2006 im Fachbereich Germanistik - Ältere Deutsche Literatur, Mediävistik, word: 2,0, Philipps-Universität Marburg (Institut für Ältere deutsche Literatur), nine Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, summary: In dieser Arbeit möchte ich mit einem Rezipienten Sebastian Brants beschäftigen, Thomas Murner. Hier geht es jedoch nicht nur darum, zu zeigen, inwieweit Murner eben nicht nur ein „sklavischer Nachahmer und Abschreiber Brants“ conflict, sondern durchaus dessen Ideen veränderte und abwandelte, sowohl inhaltlich als auch in der shape. Hier geht es auch darum zu zeigen, wie sich Ideen und Vorstellungen im Laufe der Zeit, im Wechsel der Generationen verändern können. Zu Beginn werde ich versuchen einen Überblick über die überaus interessante Biografie Thomas Murners zu geben, um dann zu beschreiben, wie Murner den übernommenen Stoff verarbeitete.

Studienarbeit aus dem Jahr 2011 im Fachbereich Germanistik - Ältere Deutsche Literatur, Mediävistik, Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg, Sprache: Deutsch, summary: Diese Arbeit versucht neben den vielen verschiedenen Untersuchungsmöglichkeiten der Blutstropfenszene hauptsächlich die Veränderungen Wolframs, gegenüber Chrétien zu untersuchen. Durch den Einbau vieler humoristischer Elemente gelang es Wolfram „das Geschehen in sich zu verdichten und beziehungsreicher zu machen“. Dieser Humor zeichnet sich dadurch aus, dass bei ihm „Diskrepanzen in ein akzeptables, versöhnliches Licht gerückt sind“ Als wie wichtig Wolfram die Blutstropfenszene empfand, lässt sich allein schon am Umfang erkennen. 343 altfranzösische Verse von Chrétien wurden bei Wolfram zu 715 mittelhoch-deutschen Versen. Doch nicht etwa die Späße Wolframs steht hier im Vordergrund, „sondern daß sie sich dieser ritterlichste und tiefsinnigste Erzähler des deutschen Mittelalters leistet“. Zunächst folgt eine Behandlung des Schneemotivs beider Dichter, das gefolgt wird von einer genaueren Betrachtung eines bestimmten Baumstammes. Dem entflogene Falke wird anschließend ein Abschnitt gewidmet, sowie ein Abriss über verschiedene Parallelstellungen von Personen und Tieren, die sich aus Wolframs Anspielungen ergeben. Immer wieder wird deutlich werden, dass Wolfram seine Quelle nicht nur stur übernommen, sondern sehr überlegt durch komische Erweiterungen verdichtet hat.

Studienarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, observe: 1,7, Ernst-Moritz-Arndt-Universität Greifswald (Institut für Deutsche Philologie), Veranstaltung: Goethes "Faust" im kulturellen Kontext, Sprache: Deutsch, summary: Der Walpurgisnachtstraum gehört wohl zu den umstrittensten Szenen des Faust I. Dies hängt weniger mit der Interpretation seines Inhalts zusammen, als mit der Frage, wieso Goethe diese Szene, die auf den ersten Blick nicht das Geringste mit der Handlung des Dramas oder auch nur mit den in ihm behandelten Problemfeldern zu tun hat, überhaupt in das Drama aufnimmt. In dieser Arbeit soll zunächst die Entstehungsgeschichte der beiden Fassungen der Szene (oder des Stücks), die schon Ansätze zur Klärung dieser Frage liefert, behandelt werden. Auch in der darauf folgenden kurzen examine einiger formaler Kriterien der Szene wird sich zeigen, dass sie, zumindest in Teilen, durchaus auf das Drama zugeschnitten ist. Die Diskrepanz zwischen Rahmen- und Binnenhandlung des Walpurgisnachtstraums wird in der Inhaltsanalyse thematisiert. In diesem Zusammenhang wird auch gezeigt, dass es sich bei den vierundvierzig Strophen nicht um eine bloße Aneinanderreihung spöttischer Äußerungen Goethes handelt, sondern dass der Szene ein bestimmtes kompositorisches Prinzip zugrunde liegt. Im letzten Teil der Arbeit soll dann die Rolle des Walpurgisnachtstraums im Faust I diskutiert werden. Dabei wird sich zeigen, dass es sich bei der Szene nicht bloß um einen zeitkritisch-satirischen Einschub Goethes in das Drama handelt, sondern dass sie durchaus mit den sie umgebenden Szenen in Beziehung steht.

Studienarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, word: eleven, Philipps-Universität Marburg (Neuere Deutsche Literatur), Sprache: Deutsch, summary: Inhaltsverzeichnis

I. Einleitung1
II. Hauptteil1
1. Kapitel Hamlets Maske2
2. Kapitel Melancholie Hamlets5
III. Schluss8
IV. Literaturverzeichnis11

 
I. Einleitung

Eines der bekanntesten Werke von Shakespeare ist das Werk Hamlet, welches zwischen 1598-1602 verfasst wurde. Ein Prinz versucht darin den Mord an seinem Vater zu rächen und legt dafür ein merkwürdiges Verhalten an den Tag. Mit dieser checklist versucht er an die Wahrheit zu gelangen, aber auch seine innere Zerrüttheit wieder zu ordnen.
Diese Hausarbeit beschäftigt sich mit der Hauptfigur Hamlet und dem Aufsetzen einer Maske, um sein Ziel zu erreichen. Dabei soll auch die Melancholie in dem Stück näher betrachtet werden, jedoch ohne die typischen Merkmale einer solchen zu beschreiben, sondern um die Bedeutung für das Stück und für Hamlets Werdegang zu unterstreichen. Eine kurze Beschreibung am Anfang soll helfen, sich das Geschehen besser zu verdeutlichen. Der Schluss soll zeigen, ob Hamlets Verhalten mit dem maskenhaften Schauspiel und der Melancholie, oder doch eher mit einer Verrücktheit zu erklären sind.
II. Hauptteil

Hamlet, Prinz von Dänemark, verkörpert in Shakespears Stück eine Figur, welche kaum zu durchschauen ist. Er ist getroffen vom Tod seines Vaters, geschockt von der schnellen Heirat seiner Mutter mit seinem Onkel und fassungslos, als er von dem Mord an seinem Vater hört. Daraufhin findet eine Wende in ihm statt. Er setzt eine Maske auf, die es immer offen lässt, ob Hamlet tatsächlich wahnsinnig ist oder nur vorgibt es zu sein. Die Melancholie tritt ein und eine Zerrissenheit findet in Hamlets Innerem statt.
Die folgenden zwei Aspekte, die der Maske und die der Melancholie, sollen versuchen Hamlets Verhalten näher zu bringen und zu erörtern. Eine genaue Abgrenzung zwischen den Beiden soll dabei jedoch nicht stattfinden. Sie ergänzen sich vielmehr. Zu Beginn soll das maskenhafte Auftreten Hamlets näher betrachtet werden.

Studienarbeit aus dem Jahr 2004 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, word: 1,0, Universität Osnabrück, Veranstaltung: Theodor Fontane, 6 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, summary: Theodor Fontane ist einer der bedeutendsten Schriftsteller des poetischen Realismus. Sein Leben ist von dem Tage seiner Geburt an von Wanderungen und finanziellen Problemen geprägt.

Die Autorin beschreibt Theodor Fontanes Biographie wie eine Reise durch sein Leben. Beginnen wird sie in Fontanes Geburtsort Neuruppin im Jahre 1819. Enden wird ihre Ausarbeitung im Jahre 1859, in dem Theodor Fontane aus England nach Berlin zurückkehrt, wo er die längste Zeit seines Lebens verbringt.

Studienarbeit aus dem Jahr 2011 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, observe: 2,0, Ludwig-Maximilians-Universität München (Institut der Germanistik), Veranstaltung: Seminar: Filmtheorie und Selbstreflexion des Fims bei Christopher Nolan und David Fincher, Sprache: Deutsch, summary: Auf den folgenden Seiten soll dargelegt werden, inwiefern sich das „Orpheus-Motiv“ durch die Filme von Christopher Nolan zieht. Dabei ist von entscheidender Bedeutung, dass diese Arbeit nicht aus einer vergleichenden examine zwischen einem literarischen textual content und einer filmischen Adaption bestehen soll. Die Filmbeispiele sind keine direkten Erzählungen über „Orpheus und Eurydike“. Stattdessen offerieren sie eine Darstellung von Handlung, welche dem Rezipienten die Perspektive ermöglicht, die jeweiligen Filme in einer freien Interpretation mit einem eigenen Narrativ zu vervollständigen.
In den meisten Spielfilmen des Regisseurs Christopher Nolan lassen sich Parallelen zu der antiken Sage „Orpheus und Eurydike“ finden. An dieser Stelle sollte noch einmal verdeutlicht werden, dass es hierbei zu keinem direkten intermedialen Vergleich kommen wird, da eine formale Untersuchung sich als marginal erweist. Möglicherweise lässt sie sich an manchen Stellen nicht vermeiden, doch die zentrale examine bezieht sich in diesem Fall auf eine inhaltliche Gegenüberstellung.
Um die analoge Erzählung herauszuarbeiten, wird vorerst ein kurzer Überblick über den Mythos von Orpheus gegeben, um ihn dann auf zentrale Kriterien zu reduzieren, welche sich auf die Handlung der jeweiligen Spielfilme keepsake, The darkish Knight und Inception übertragen lassen. Im Anschluss daran werden die Filme nacheinander auf die Kriterien des Orpheus-Motivs hin untersucht.
Auch wenn es sich hierbei um keine Literaturverfilmung handelt, kann das Medium movie hier ebenso „als eine shape interpretativer Auslegung und als eine populäre Möglichkeit der Rezeption literarischer Werke“ betrachtet werden.

Studienarbeit aus dem Jahr 2005 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, word: 2-, Bayerische Julius-Maximilians-Universität Würzburg, 12 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, summary: Sprache dient dazu sich zu verständigen, sich mitzuteilen, Dinge zu beschreiben, Sachverhalte aufzuklären oder diese - in ihrer negativen Umkehr - zu verschleiern. Im zerbrochenen Krug versucht die Hauptfigur, der Dorfrichter Adam, sich aus seiner misslichen Lage mit Verwirrung stiftenden gar fantastischen Erklärungen und Geschichten, einfach gesagt mit Lügen, zu winden. Dem Leser oder dem Zuschauer wird aber sehr schnell klar, dass Adam, je mehr er versucht sich aus der state of affairs herauszuwinden, immer mehr ins „straucheln" gerät und letztendlich fällt.
Die Zweideutigkeit der Sprache, die sich hier offenbart, ist bezeichnend für das gesamte Stück. Kleist verwendet die Sprache um die Problematik aufzuzeigen, die in der Sprache selbst liegt. Um diese Problematik dreht es sich in den folgenden Ausführungen. Liegt es tatsächlich in der Sprache selbst, dass sie scheitert oder ist das Scheitern der Sprache und der Kommunikation gewolltes Mittel Adams seine Schuld im Dunkeln zu lassen und sich den Konsequenzen seiner Tat an Eve Rull zu entziehen? was once führt zum Scheitern der Sprache? Diese und ähnliche Fragen sind es, die sich stellen, wenn guy sich mit diesem Thema in Kleists Lustspiel auseinandersetzt.
Die zwei Fassungen, die 1811 gedruckte Kurzfassung und die 1808 von Goethe inszenierte Langfassung, die Kleist als variation der Kürzeren beifügte, machen die Komplexität dieses Stückes deutlich. Hier soll nur auf die kurze Fassung eingegangen werden. Aus den unzähligen Interpretationen, die sich in der Kleist Forschung aufgetan haben und zum Teil sehr widersprüchlich sind, lässt sich herauslesen, dass eine alles aufdeckende Deutung offensichtlich bisher noch keinem gelungen ist und wahrscheinlich auch nicht gelingen wird. Deshalb soll lediglich ein Ausblick auf die möglichen Interpretationsansätze gegeben werden, die sich hinsichtlich dieses Themas ergeben.
Dieser Ausblick klärt zunächst einmal die Begriffe Sprache und Kommunikation und wirft ein Licht auf das Verhältnis Heinrich von Kleists zur Sprache. Die Symbolik, die Kleist den Namen seiner Figuren beigemessen hat, ist ein weiterer Untersuchungsgegenstand. Schließlich werde ich am Beispiel Adams und seiner Gegenspieler die Problematik der Sprache und Kommunikation im „zerbrochenen Krug" verdeutlichen um schließlich ein Resümee der gewonnenen Ergebnisse und Einblicke zu ziehen.

Studienarbeit aus dem Jahr 2005 im Fachbereich Germanistik - Literaturgeschichte, Epochen, word: 2,0, Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt am major (Institut für Kinder und Jugendbuchforschung ), Veranstaltung: Seminar : Hans Christian Andersen, 12 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, summary: Hans Christian Andersen und seine Sublimierung von Sexualität in Literatur in Zusammenhang mit Queerstudies.

Studienarbeit aus dem Jahr 2003 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, be aware: 1.6, Georg-August-Universität Göttingen (Seminar für Deutsche Philologie), Veranstaltung: Proseminar: Einführung in die Erzähltheorie, Sprache: Deutsch, summary: Max Frischs Roman „Homo faber“ erschien im Jahre 1957 und wurde ein noch größerer Erfolg als sein zuvor veröffentlichter Roman „Stiller“. Ebenso wie „Stiller“ ist der Roman „Homo faber“ eine in Tagebuchform konzipierte „Ich“-Erzählung. Frisch versucht, die Problematik einer Zeit aufzuzeigen, in der zwei Grundeinstellungen zum Leben miteinander in Konkurrenz stehen: einerseits die vorwiegend rational bestimmte Lebensweise, in der Wissenschaft, Technik und Mathematik quick ausschließlich die Denkweise beeinflussen; auf der anderen Seite Kunst, Mystik, faith und Fantasie, die in der Anerkenntnis auch unerklärlicher Phänomene gipfeln.
Allein die Bezeichnung „Homo faber“ impliziert den Typus, welcher der Protagonist Walter Faber verkörpert. „Faber“, lateinisch: der Schmied, steht für den produzierenden, erfolgreich schaffenden und arbeitenden Menschen; der Ingenieur Faber steht somit für den erfolgreich tätigen, allein vom Verstand bestimmten und geleiteten Menschen der damaligen und auch noch heutigen Zeit.
Bei vielen Arbeiten Frischs findet sich der Grundgedanke der jeweiligen Erzählung im „Tagebuch 1946 – 1949“ wieder, so dürfte es auch bei der Entstehung des Romans „Homo faber“ der Fall gewesen sein.
Ziel dieser Arbeit soll es sein, zum einen die Wandlung und Weiterentwicklung des Vollbluttechnikers Walter Faber vom mathematisch und rational denkenden Menschen, der alles durch Statistik und Rechnung bewiesen sehen will, zum naturbewussten und fiktionalen Gefühlsmenschen aufzuzeigen; zum anderen eben jenen Gegensatz von Natur und Technik, mitunter verkörpert durch den Protagonisten sowie andere vorkommende Charaktere, in seiner Entwicklung, Änderung und Darstellung aufzuzeigen und zu verdeutlichen.

Studienarbeit aus dem Jahr 2004 im Fachbereich Germanistik - Ältere Deutsche Literatur, Mediävistik, observe: 1,7, Freie Universität Berlin (Fachbereich Philosophie und Geisteswissenschaften), Veranstaltung: Neidhart und Neidhartiana, Sprache: Deutsch, summary: Neidhart ist einer der originellsten und einfallsreichsten Dichter seiner Zeit. Über kaum einen anderen mittelhochdeutschen Autor gibt es so viele unterschiedliche Interpretationsansätze und verschiedene Auffassungen seiner Lieder.
Ein Schwerpunkt der Neidhart-Lieder liegt auf der Beschreibung des Treibens der Dörper und den Reaktionen des Sängers auf sie. Wer oder was once die Dörper sind, und wie der Sänger mit ihnen in Beziehung tritt, soll Bestandteil dieser Arbeit sein.
Dabei sind die Betrachtung der realen Figur des Autors und der Zeit sowie ein Überblick über den derzeitigen Forschungsstand notwendig. Weiterhin soll hier die Charakterisierung der Dörper in den Lieder Neidharts herausgearbeitet werden. Die Frage, ob es sich bei ihnen um „Bauernlümmel“ oder „Rittersleute“ handelt, soll hier beantwortet werden.